夢想家在理想國 utopian@utopia

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Wer bin ich,
dass grade ich in deinem Herz bin?
Warum?
Wer bin ich,
dass grade ich die eine bin, die du liebst?
Warum, darf ich hier neben dir sein?
warum willst du mich?

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（下段文字非關上段文字之翻譯，只因歌曲而有感而發）

我是誰？
忘了問自己。
卻問了你，你是誰？
忘了仰頭看藍天，
因為星星在億萬光年之外，
記得，在星球對撞的時刻，心中的小宇宙，漫漫碇錨。

太陽發熱，我發酸。
一條魚灘在陽光下，打瞌睡。
貓經過，卻不搭理，只有我有股濃稠的酸液從胃中翻出。

我逃離了人群，又開始過著繭居的生活，酸味繼續在心中發酵。
忘記從什麼時候開始，討厭夏天，喜歡冬天。

很小的時候，我愛陽光、海灘、游泳，就把皮膚晒到脫皮也甘願。很久以後的後來，我對夏天的厭惡超過了我對昆蟲的恐懼，厭倦陽光、只希望溫度越冷好。

也許，這樣我比較不會發酸吧。

我處在一個不老又不年輕的階段，有時候我喜歡這樣的自己，有時候我又討厭這樣的自己，青黃不接，不上又不下，人生往前踩的勇氣越來越少，往後踏的懦弱與悔恨卻越來越多。

朋友說，我病態的是一直走不出青春期的美好，總是懷念少年時的美麗。

當我不再青春的時候，很多東西都會飄然而去。

也許正值青春年華的你，可以有無數個夢想與美麗能揮霍，也許就算全世界都不搭理你，你依然可以要天有天、要雨有雨，因為年輕，所以什麼都可以、什麼都來得及、什麼都能被人疼惜。

我開始羨慕起妳。

而今，我只剩下一副發酸的皮囊。

我只能默默的躲回繭裡，密密織著心事，越織越密，逐漸的不見天日，我像吸血鬼一樣，躲在繭裡，自得其樂，也自尋煩腦。

發酸的身體，聽發酸的音樂：Death Cab for cutie唱得Different Names For The Same Thing。

音樂中的疏離感，在我發酸的心裡又起了微微的作用，那股酸疫漫延到我的神精、我的食道、我的唾液、我的眼淚，我嚥下所有的一切，讓酸味再度回流至胃裡，就這樣慢慢的昏厥。
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PS. Death Cab for cutie是支來自美國西雅圖的樂團，他的名字取得很怪異，中文翻譯也千奇百怪，有的人翻成「給可愛的靈車」，有的人翻成「俏妞的死亡計程車」，我則一向衷於原味，不翻用原文呈現。

主唱Ben Gibbard又是那種兼具人文氣息與憂鬱哀愁的纖細嗓音，迷人也會醉人，標準的Indie-Pop基調的樂風。歌詞富含詩意與醒思，唱分離、寫回憶都讓人心碎。Death Cab for cutie的音樂時而清新、時而黑暗低沉、像陰晴不定的天氣，無法預測，在下一首歌出現前，你無法預知心情。

Different Names For The Same Thing

Alone on a train aimless in wonder
An outdated map crumbled in my pocket
But I didn't care where I was going
'Cause they're all different names for the same place.

The coast disappeared when the sea drowned the sun
And I knew no words to share with anyone
The boundaries of language I quietly cursed
And all the different names for the same thing

There are different names for the same things
There are different names for the same things...

有時候我還是覺得你在遙遠的雲端。
看著你的臉時，我歪著頭想。

也許到了某個年齡的時候，生命無論如何都是美好的。因為，所剩的時間不多了，你能握住的只有那麼一點點，也許這樣格外珍惜，也或許這樣，狂妄不羈的年代已經過去，取而代之的是踩著小碎步的心情，來閱讀每一天。

有時候你的眼睛帶著瘋狂、不羈與絕望，像是放蕩又憤怒的靈魂，凝望遠方。

空洞與堅信兩種矛盾的情感，在眼眶中打轉，試圖說出的情緒卻浸泡在回憶裡，百轉又千折。

也許我無需回應，更不用文字話語，只有聆聽，就是飛越一切。

那些註定在我們腳下搖晃的世界，早已失去重量，也許意志消沉的推開大門，走進巨浪裡，將自己淹沒，召喚不回的究竟只是微微漂浮的鬼魂。

旭日在太平洋的遠方，一絲絲光芒，尚未升起。月亮躲在一旁，偷偷的歇息，她沉澱出的美，像熟睡者的呼吸，讓沉重的靈魂綣伏，灑出的微弱月光，讓海平面上的波浪與靈魂上的皺摺，安息。

白色的泡沫，因潮汐的推送，來了又去；崩塌的信仰在時間墜落的同時也一併撤離。

世界正以某種天真式的法則進行著分裂，生命卻以複雜式的演化繼續振盪。

我轉頭看著你的眼睛，有種詭譎的疏離。
生命畫出黑色的眉毛閃出荒謬的氣質，時遠時近的距離，是迷人又致命的。

凝望你的此刻，我只想起Virginia Wolf說過的一句話：「我們將這些傾斜人生裡所造成的傷害加諸於世界，這就是人生。」

PS. 我聽陳小霞的「苦果」。
從1991年開始聽到陳小霞的第一張「大腳姐仔」，到1993年的第2張專輯「化妝師」，直到去年，闊別了12年，我才又再聽到她的第三張專輯「哈雷媽媽」。

陳小霞的歌在某些曾次上讓我感覺很像巴奈（一位山地女歌手，角頭音樂曾出過她的一張專輯，巴奈也與海洋歌手陳建年合力演出過一張現場Live演唱專輯。）

她與巴奈都是那種悲情歌手，唱的是愛情的滄桑與人生的無奈。她們都擁有最細膩的女性情感，用敏感寫歌，用情感唱歌，所以聽歌的人容易落淚，容易想起人生的不順，容易潛入深沉的情緒裡，可是，陳小霞說：「哭泣是為了找尋一個更監強的自己，並觸摸一顆追逐平淡的心。」

但是，聽歌的人請不要難過，就像陳小霞在歌詞內頁寫著：「這些歌不單單屬於回憶，也屬於勇氣，我們都走過許多的路，往前走下去，還需要很多勇氣，回頭看，或許需要更多勇氣，我用了很多勇氣，唱出一篇篇的生命之歌，是因為希望你聽了，能夠和我一樣，繼續勇敢的生活下去，我們倒退著，向前走……」

雖然愛很簡單，幸福有時很難，卻必須用更多的勇氣繼續往前走，才可以用最明亮的孤獨，容納最大的幸福。

這是我聽陳小霞。
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苦果 (歌詞)

你種的愛　長成遺憾　果實像淚光閃閃
想用微笑　釀回憶的酒紀念短暫
只可惜　這微笑太苦也太酸

愛不能只為太期盼　有人實現你指定的美滿
平凡人誰喜歡愛變成負擔
愛不能只為怕孤單　心的寂寞不是誰來陪伴　都可以煙消雲散

愛很簡單　幸福很難　
滿身傷痕的輾轉
對自己說　走向孤單也許最平安
心一起　風又蹣蹣跚跚

淚澆的愛容易結苦果
但人總盼著有甜蜜　藏在苦中

聽James Blunt的確會讓你的情緒不安於室。
我都將James的音樂與Damien Rice歸在同一類，總是太容易攪動潛藏已久的情感，只是James比Damien Rice多了幾份搖滾味，否則他們的美都在那些幾近令人心碎的歌詞裡。

James的歌聲很會引導你的情緒，用那種輕飄的假音唱腔，再配上電吉他與鼓聲，一點folk、一點rock，在心中緩緩的炸開。空心吉他的刷弦是James音樂最常運用來摧化人心的樂器，只要吉他弦聲就可以刷出令人心碎的旋律。

You are beautiful是他第一張專輯的成名作品。我記得當時第一次接觸到James Blunt是在香港的一家唱片行，那時店家正播放著這首歌，有時候我對音樂有一種非常性的直覺。不一定要聽到音樂，甚至看到音樂封面我就知道這張專輯屬我族類，對於James Blunt的喜愛就是這樣，我不用把整張專輯聽完，我就可以賭定專輯裡的10首歌全是最愛。

不諱言，James Blunt的確有張俊帥漂亮的臉龐，深遂的眼神、濃密捲曲的黑髮、性感的嘴唇、高挺的身材，再配上一把吉他和性感的歌喉，要讓他變成偶像歌手也都可以。但是，他的歌卻跟他的人一樣美麗，卻令人心碎。

其實在他俊秀斯文的外表下，很難想像在踏入歌壇之前，他真的是位職業軍人，是帶兵打仗、真槍實彈的那種，因此，歌壇有人封他為「上尉詩人」。

James Blunt的情歌太動容，其實不太適合像我這種「想太多」的人聽，因為聽一聽我就容易陷入某種無法自拔的情緒裡。就像午夜夢迴時，滄涼的寂寞會襲捲你所有的防備，攤在眼前的就只剩下誠實卻幾近殘酷的詩意。

我最愛的兩首歌，也是最恨的兩首歌。You are beautiful與Goodbye my lover。愛的是歌的美，恨的也是歌的美，聽歌的時候，我就碎成千萬片了。

Goodbye my lover中唱著：
「………Goodbye my lover.
Goodbye my friend.
You have been the one.
You have been the one for me………」

真的會碎的。一種終究有天「曲終人散」的痛在心中溢開，也許我們都不是有意的讓心愛的人痛苦，但是最後我們還是都傷了那個最愛的人。無論生命裡，有多少曾經陪著自己走過一段旅程的伴侶，有一天仍會以某一種形式而遠離。

這也許應證了我總是悲觀與孤獨的想著：每個人都只是一座孤島。

聽著James Blunt時，我又變成灰色的了。
也許該怪他，把情緒唱得太過於誠實。

Ps.請仔細閱讀Goodbye My Lover的歌詞，也請小心拭淚，心情一旦憂鬱起來，概不負責，此為情緒危險物品。

"Goodbye My Lover"

Did I disappoint you or let you down?
Should I be feeling guilty or let the judges frown?
'Cause I saw the end before we'd begun,
Yes I saw you were blinded and I knew I had won.
So I took what's mine by eternal right.
Took your soul out into the night.
It may be over but it won't stop there,
I am here for you if you'd only care.
You touched my heart you touched my soul.
You changed my life and all my goals.
And love is blind and that I knew when,
My heart was blinded by you.
I've kissed your lips and held your hand.
Shared your dreams and shared your bed.
I know you well, I know your smell.
I've been addicted to you.
Goodbye my lover.
Goodbye my friend.
You have been the one.
You have been the one for me.

I am a dreamer and when i wake,
You can't break my spirit - it's my dreams you take.
And as you move on, remember me,
Remember us and all we used to be
I've seen you cry, I've seen you smile.
I've watched you sleeping for a while.
I'd be the father of your child.
I'd spend a lifetime with you.
I know your fears and you know mine.
We've had our doubts but now we're fine,
And I love you, I swear that's true.
I cannot live without you.
Goodbye my lover.
Goodbye my friend.
You have been the one.
You have been the one for me.

And I still hold your hand in mine.
In mine when I'm asleep.
And I will bare my soul in time,
When I'm kneeling at your feet.
Goodbye my lover.
Goodbye my friend.
You have been the one.
You have been the one for me.

I'm so hollow, baby, I'm so hollow.
I'm so, I'm so, I'm so hollow.
I'm so hollow, baby, I'm so hollow.
I'm so, I'm so, I'm so hollow.

音樂處方籤：參照Damien Rice，有類似副作用，請小心食用。

音樂一直是陪我最久、最深的人。
它比書本好懂，比電影更貼近人心，隨時可以取得，就算從中段播放也無妨。

音樂像是我生命裡的第二個情人，我寂寞的時候，招喚他，他一定陪我，從不曾拒絕；我快樂的時候，他會和我一起分享，甚至陪我跳舞；我難過的時候，雖然他沒有雙手替我拭淚，可是他會唱歌給我聽，讓我盡情釋放。

後來，我發現最能留在我身邊的，大概就只剩下我的那隻耳機與iPod了吧
他們總是透過各種方式來安慰我，讓我有種垂手可得的幸福感。

某些時候，我的依賴感很重，我需要憑藉某些事物才能夠繼續下去，音樂之於我，既是藥，也是毒。

我上了癮，救不了了。

每回只要我戴上耳機，世界從此與我無關。

是的。有時候我是這麼自閉的活著。只在自己的繭裡，孵著沒有人能懂的夢，也許不被人了解是一種痛，但是，也總好過離開我的繭，而被這個沒有靈魂的城市傷個轍底。

有時候無關音樂，就只是有個聲音在耳際陪著你講話。當你聽到人的聲音時，你的心就平靜了許多。至少，在耳機的另一端，你知道你不是一個人，總是有個聲音會一直唱著故事給你聽，別人的、自己的、快樂的、傷心的。

把自己丟進音樂裡，很容易。把自己丟進世界裡，很困難。

有時候，音樂是得一個人聽的，並不適合分享。

我想，也許這世界的人都試圖在找出一種方式，可以讓自己從現實中逃脫，也許上網是一種、也許看電影是一種、也許讀小說是一種、也許聽音樂也是一種。那都不過是暫時從不美滿的人生裡離開，換個時空背景，去體驗不同的感受。

很多時候，我們都靠著這些來置換掉現實的人生角色。暫時不做「我」。

而我，選擇音樂。

它是我的生命、我的愛。

PS.今天在這裡為各位獻上一首曲，「巴哈無伴奏大提琴」。這首曲子陪過我很多深深的黑夜，每當我不平靜的時候，沉緩的大提琴總是傳達出一種安穩的力量，像母親的雙手，輕輕撫過我那皺摺的心。

巴哈的音樂，是非常規律的，他最有名的就是賦格曲。有種主題追趕主題的特性，巴哈的音樂結構是以嚴謹的對位法來呈現沉穩的規律感，當耳朵聆聽巴哈的音樂時，自然心情就會跟著平緩下來。

不過，我只聽Janos Starker所演奏的版本，雖然有人說馬友友的大提琴拉得很好，可是，我卻一點都不愛。我只衷於Janos Starker的巴哈無伴奏大提琴，這張雙CD是我大學時，一位學長送給我的生日禮物，雖然CD封面舊舊的，已經被他聽到爛掉，但是這是他最愛的一張音樂，是他教我聽古典樂的，雖然後來我們沒再連絡，也不再見面，但我永遠記得這張CD。

傍晚，5點37分，美國，西雅圖Bellevue，Hyatt。
天空下起大雪，世界早已迷濛一片。
我裹著厚重的冬天大衣，獨自穿越車水馬龍的街道。下了大雪的Bellevue，交通和台北一樣打結，車燈一列列排成如燈籠般的擁擠。

我把手伸向漆黑的天空，抬頭望向空無一物的空氣中，看見雪就這樣從黑暗中飄下來，黑夜好像魔術師把白雪無中生有的撒落。

冷。
然後，

我醒在西雅圖的凌晨3點08分。
iPod正播著Badly Drawn Boy（塗鴉男孩）的《Born In UK》。

漆黑的房間只剩書桌上的那盞桌燈是我無意間睡著忘了關的亮度，諾大的房間裡，有兩張大雙人窗，分立在書桌的兩旁，我習慣性挑了靠落地窗的那幢睡。飯店裡的暖氣熱烘烘的，落地窗外卻飄著紛飛的白雪，一個冰冷、一個溫熱，一道玻璃隔開兩種溫度。

正如主流音樂與獨立唱片，兩種截然不同的音樂情結。堅持作品的獨特性與符合主流市場的大眾性，總是讓創作者很掙扎，我隔著玻璃窗想著，「那是兩個世界啊。」

很早的時候，我就開始聽Badly Drawn Boy的歌，從2000年他發行第一張專輯《The Hour Of Bewilderness》開始。他的音樂充滿矛盾，和我的情緒某些時候頗為穩合。他發行第一張個人專輯的時候，正值30歲，一個男孩準備進入男人的階段，男人也許和女人一樣，在面對人生三十大關，總有些內心的衝突爆發。

我總是趕不及買完他所有的作品，本名叫Damon Gough的Badly Drawn Boy，在2006年光輝燦爛的10月，發行了他棄獨立音樂（Indies）而轉向主流市場（投效EMI唱片公司）的最新專輯《Born In UK》。不可諱言，新專輯是張容易聽的音樂，像Nothing’s Gonna Change Your Mind就有濃厚Billy Joey的鋼琴感。可是，我偏愛的那種有點艱澀、卻又自然流露、甚至帶點輕快瀟灑的自我，有時卻又呈現出難懂的苦痛情感，在這張《Born In UK》裡，不見了。

雖然殘存著一點點那種理想性的氣味，可是怎麼樣都找不回2004年他在獨立廠牌Twisted Nerve品牌下所灌錄的最後一張《One Plus One Is One》的那種感覺。

我旋轉著iPod的轉盤，把音樂調回《The Hour Of Bewilderness》這張專輯，按下了Magic In The Air這首歌，鋼琴聲就響起。此時，從飯店9樓層的高度望出去，看見午夜裡空曠的馬路上，兩個十字路口上方的紅綠燈仍規律的自我運作著，像是沒有觀眾的舞台，芭蕾舞者獨自在台上舞著，Badly Drawn Boy的歌配得剛剛好。

世界在面前輕輕的掠過，像馬戲團裡的小丑，笑著、鬧著就跳過去了。

張著眼，睜睜的看著這一幕，心臟總會抽一下，糾在眉頭的是那展不開笑顏的複雜。

心中的年獸翻動了，脫逃的感覺在滋長，這是我聽雷光夏的念頭。

雷光夏的音樂沒有小丑那般的嘻鬧，卻帶著點回憶、帶著點往昔的痛、和那些回不去的情節，讓你看著世界在你眼前走過。

她總是用像少女般的歌聲，帶你回到有陽光灑落的青春年華，你想起在教室自修裡，書本被風吹起而翻頁的聲音，你聽見操場裡，學長練習打藍球的拍打聲，迴響了整座校園，你更看見隔壁班女生們笑鬧的表情，而那個你暗戀的女孩正在人群裡，帶著你一輩子都忘不了的微笑，在你心中圈下青澀的第一道曲線。

在雷光夏的音樂裡，記憶的鐵盒瞬時被打開，像忘了上鎖的保險箱，最重要的寶物掉落一地。你不斷的在地上摸索、揀拾，那些曾經存在的、以及在隱沒多年的歲月中漸漸失去光澤的，都慢慢被重新上色，鮮活了過來。

你又看見那個穿著白衣黑群的少女，和一名穿著卡其軍訓服的男孩，牽著腳踏車，走在種滿夾竹桃的那排樹下，兩個人的距離很刻意的保持著，可是心的距離卻可能早已重疊。

你更沒忘記，第一次收到情書的感動，你以為全世界就只是這樣子了。

雖然，後來你要的更多更多，你對整個世界的欲望早已超越了當年的單純。

可是，那種微微小小、簡簡單單的悸動，始終沒有在心中退去，也許一切永遠不再回來，可是搖晃的音樂卻可以讓你擺渡到那個未竟的夢，再貪戀一次。

青春就只是一場未竟的夢而已。
也許，還是鎖上的好。

音樂處方籤：給丟了青春歲月鑰匙的人一把新的鎖，重開年輕的記憶；給失憶症的人的腦刺激素。

翻閱日記本裡胡亂寫的一些隻字片語，有時候音樂就會像電影畫面一樣不經意的跳出來。可是，不知道為什麼當我看著這一頁字跡的時候，卻沒有任何音符在耳邊響起，這讓我顯得很沮喪，我居然想不到一首歌來給你。

我通常不太回憶過去，因為過去都留在日記裡了，只有在翻閱過去的文字時，才會想起生命的片段。

走在零下七度的北京街頭，腳凍得直喊痛，我不斷的回想我寫的字字句句，就是找不到任何旋律。我的耳朵想念音樂，我的心想念你，可是耳朵與心連結不在一起。

某天夜裡，莫名的歌詞與旋律衝出我的喉嚨，我哼起了這段歌曲：

「…如果窗外的世界，還下著冷冷的細雨，請到我懷裡，靜靜的徘徊一整夜，如果青春如此太短暫，沒有太多的時間，請保留妳的愛，一直到永遠，以後的永遠…」

走路的時候哼，夜半的時候哼，睡不著的時候哼，上廁所的時候哼，想你的時候哼，可是，我知道這首不是送給你最好的歌曲，但是我卻很不自覺得一直哼著。

於是，我開始在家裡翻箱倒櫃的找。
我總是亂丟東西，就算是我很珍愛的絕版品，仍舊散落在我房間的各處，找不著時我會生自己的氣，但每回一氣過，我又開始亂丟CD。

終於，我在已經被遺棄很久的箱子裡，翻出了一張專輯錄音帶，「城市民歌---赤子情懷」，我激動的快要流下眼淚來，耳朵終於把旋律找回來。

我拿起破舊不堪的錄音機，將Tape放了進去，按下Play鍵，兩個小輪子在小小的盒子裡轉動了起來，也許因為年代過於久遠和磁帶磨損與潮濕的原因，音樂ㄘㄘ裂裂的衝出耳機，不太完美的呈現。

聽音樂的時候，我就脫離了現在的自己，回到過去。

想起高中時對音樂的狂熱，為了想要成為民歌手迷戀著這張專輯，用不多的零用錢買下它，放在用來聽英語會話練習的錄音機裡反覆的播放著歌曲，錄音帶幾乎都要磨爛了。

這張專輯總是特別給我好心情，僅管裡面有悲傷的情歌，也總是夾雜著只有那個年紀才有的哀愁，十多年後回頭，當年的哀愁根本就是未歷練過人生的「強說愁」。

多麼可笑的青春，也許青春都是可笑的吧?

在當年這是一張沒人注意到的專輯，現在當然就更不會有人記得，可是，裡面的每一首歌卻都是高原創性的音樂。「城市民歌---赤子情懷」這張專輯和之前介紹的全國大專熱門音樂創作比賽有雷同的味道，都是80年代那種青青校園的歌曲。

不同於更早期的民歌創作，到了80年代的校園創作，已經加入流行元素在其中，清純味不重，流行味也不濃，剛好介在兩者中間。

當時從這張專輯裡紅出歌壇的歌手，現在也被人遺忘了。世人的記憶總是很短暫的。速度可以汰換掉一切，卻汰換不了音樂在我心中的地位。

我一直認為，歌手之於歌曲，其實很重要的。有些歌就只能給某些人唱，因為只有他可以唱出這些韻味，換了人怎麼也找不到那種感覺。

我想我的文字與音樂的畫面可能也是這樣吧！

很抱歉，我還找不到一首音樂給你。



PS. 「城市民歌---赤子情懷」當時由江明學、彭嘉音、袁映凡、廖柏青、秦怡業等幾位歌手共同灌錄的一張唱片，只有錄音帶版本與黑膠唱片版本，當時並無CD版的發行。江明學、廖柏青都曾在音樂市場裡發過個人專輯，不過，也都未打開夠大的知名度，倒是江明學後來一直努力在歌壇裡闖蕩，可是成績時好時壞，後來也逐漸淡出歌壇。

這張沒有音樂處方簽，純粹作為個人小小的心得感想。

你離開的那天，是個豔陽天。
我沒有站在陽台前目送你的背影離去，我只是輕輕的關上門，順便也把心裡的門給關上了。

我的情緒淡淡的，輕輕的，像貓的腳步聲一樣，你來了又走。
留下幾個小腳印在心頭，灰灰的，黑黑的。
我知道只要用抹布就可以輕易擦掉，不難的。

「Set me free, Let me go
呼吸你給我的解脫
讓我向前走…」

一個被人遺望的樂團，一個被人遺望的聲音，一個從4個人變成3個人的組合，一群年紀們都大了卻仍熱衷音樂的人，他們以前叫做「東方快車」合唱團，現在叫做「搖滾東方」。

我對搖滾樂的啟蒙應該始於Bon Jovi，但是對台灣在80年代玩搖滾樂團玩得開心的，應該算是「東方快車」合唱團吧。主唱姚可傑當時參加第一屆全國熱門音樂大賽，他與郭名虎所組成的Telepathy合唱團在當時比賽拿下第二名。透過第一屆全國熱門音樂大賽而在歌壇竄紅的還包括張雨生、邰正宵等人。

那一段時間，台灣的校園搖滾風氣鼎盛，延續了消失一陣子的民歌風潮，加上飛碟唱片公司力捧，從全國大專熱門音樂比賽中挖掘出不少偶像團體與明星，張雨生就是當時清純學生歌手形象的代表。

於是，東方快車合唱團在80年代就成了台灣校園學生玩音樂的代表，也開啟了台灣校園搖滾的風氣。那時的我正值國三，邊聽Bon Jovi、邊聽東方快車唱得「就讓世界多一顆心」。後來，這首歌還被選為當年黑松沙士的廣告歌曲。

我最愛的是他們的第3張專輯「紅紅青春敲呀敲」，還有第4張專輯「戰火」。第3張專輯的「我能感覺你」和第4張專輯的「已經到了時候」是我覺得他們的經典之作。尤其是「已經到了時候」，這首歌不是姚可傑唱的，是吉他手楊振華（小楊）的初聲試啼，他沙啞的嗓音以及悲涼的歌詞與旋律，又讓我眼眶濕濕的。

「已經到了時候」這首歌當時獲選為國片「阿呆」的主題曲，「阿呆」也是部悲慘的電影，和「估領街少年殺人事件」有著同樣的悲情與無奈，主角阿呆終究為朋友陪上了自己的性命。

可是，台灣樂壇的變化快速，曾幾何時樂團不再受歌迷們的青睞，取而代之的是越來越多的偶像團體與偶像歌手，那種單純為熱愛搖滾而創作的樂團卻消失了，所以東方快車合唱團在出了6張專輯後，就逐漸慢慢在音樂市場上淡去，像電影畫面一樣，淡出。

歌迷的記憶有時候很短暫，尤其是越年輕的歌迷，可能對於東方快車合唱團的感動沒有那麼深，就像我們常無法明瞭為何爸爸媽媽那麼喜愛聽鄧麗君的歌一樣。

對我而言，東方快車合唱團代表了那個青春年代裡不可取代的所有美好，就像在事隔12年後，即便人事全非，這3個人有了各自的發展，如今又湊在一起推出了一張「搖滾東方」的EP專輯，透過唱片來賺錢或成名或許已經不是他們的目的，如今他們只是希望透過熱愛的音樂，再一次為深藏記憶中的歌迷們，好好的再把青春唱一回。

歌曲結束了，你也走了，可是我知道心裡的青春不死。

以為坐上夢的汽球　世界會放過我
心太重我飛不走 給我個理由守候
別讓時間困住我 在更冷的人群中 怎麼降落有你星球
讓我有淚有笑有痛 你是藍色的天空
讓我輕 讓我自由

Set me free Let me go
呼吸你給我的解脫
讓我向前走
Set me free
我的心又跳動 讓我找到擁報燃燒我 堅持感動

別讓時間困住我 在更冷人群中
怎麼降落在有你的星球 讓我有淚有笑有痛
你是藍色天空　讓我輕讓我自由

Set me free Let me go
呼吸你給我的解脫
讓我向前走

Set me free
我的翅膀學會了逃脫 讓我找到擁抱燃燒我 堅持感動
Set me free Let me go
呼吸你給我的解脫 讓我向前走
Set me free 我的心又跳動 讓我找到擁抱燃燒我
愛是心裡的地圖 堅持感動

＊＊音樂處方簽：給不知道什麼是80年代青春校園搖滾的人適用；給5年級與6年級前段班回憶「青春無限好」的人適用，給7年級生與8年級生了解哥哥姐姐們年代裡的流行歌曲的人適用。

Lady & Bird ＜Lady & Bird＞

山上的風有些大，落下得雨此時顯得有些不甘不願，紛飛的細絲在風中亂舞，容易打散人的思緒。

整個城市，此時離你很遠了，在山的一角，烏雲密布的天空將大多數的燈火遮蔽，摩天高樓反而不見平日之炫麗，留下低矮的燈火在雲霧中閃耀光點。

蜿蜒的山路，在漆黑中顯得詭異，過度茂密的樹林，暗影中生枝芽，映在山壁隨風搖晃，風如果再大一點，就可以看見落葉紛紛，在這淒風殘雨中略顯遺世的蒼茫。

搖下車窗，讓風灌進車內，在城市裡裝點好的那些堅強全都在這刻瓦解，以為用淡然面對的一切原來都只是欺騙自己的一種虛張聲勢。Lady & Bird的Suicide is painless響起，再也不想偽裝的你，臨風嘶吼，這裡不是山谷，聽不到吶喊的迴音，只有空蕩的引擎聲回應你。

就像生命中很多你以為可以跨越的，都跨越了，可是，到頭來，卻還是只剩下自己面對一個空無回應的山谷，和滿腔的無奈。

死沒什麼了不起，能夠面對痛苦不死的活著，你說：「這比死需要更大的勇氣。」

太悲，我不願意回應，就像我從來不敢在很早有霧的清晨聽Lady & Bird的歌一樣。

你知道我為什麼不聽的，我太容易感動，老實說，我是個不太稱職的觀眾，不能冷眼旁觀，卻是個很熱情的影迷，總是入戲太深。你總笑我傻，我無所謂的聳聳肩，我以為自己的這種天真可以很「稀有」的被保存下來。

你總是質疑上帝救贖世人的意義，所以你常帶著絕望走進角落裡，自怨自艾，寧願迷失靈魂，在自甘墮落的世界裡虛無著快樂。以前我總笑你，SMASHING PUMPKINS的邪氣最適合你，你也總是歪著嘴斜斜的輕笑了幾聲。

所以我說Lady & Bird不適合你，太純情了。

Lady & Bird的甜蜜與頹廢從來就不是你該有的風格，你是屬於狂放不羈的SMASHING PUMPKINS，怎麼會在這時候愛上Lady & Bird？

你說，小女孩與鳥的那段對話，是你聽過這個世界上最冷、最孤獨的一首歌。

我同意。所以我不敢聽。

因為，我第一次聽到吉他的前奏時，我就了解了，童音般的小鳥與少女對話時，你感受到那種單純到不行的寂寞，不帶有任何一點矯情，仿佛他們被困在一個深不見底的古井裡，只能抬頭望著偶爾出現的天光，想像外面無限美好的世界，可是卻明白再怎麼用盡力氣也不可能爬出這個深淵，所以很安靜與乖巧的待在寂靜與漆黑之中。

你說，瘋狂過後，就是這種感受。

雨沒有停，灑進車內的是你壓抑許久的憂鬱，以一種哀悼的方式充溢在我們之間，時間就停在兩端，既非過去也非未來，但你卻說也不是現在，你要抽離掉所有垂手可得的感覺，只為了輕輕感動的顫慄。

在Lady & Bird的歌聲裡，時間會被凝結。

PS. Lady & Bird是由Keren Ann和冰島Trip-Hop樂團Bang Gang主唱Bradi Johannsson共同創作的一張同名專輯。其實，Lady就是Keren Ann，Bird是Bradi Johannsson。Keren Ann是個很特別的女子，她以Keren Ann的名義出過好幾張個人專輯，有人認為她的音樂有濃厚的Suzanne Vega民謠風，再帶著Beth Orten那種電氣傷感，加上些許Portishead的頹廢鬼魅。

Lady & Bird官方網站：http://www.labels.tm.fr/fr/artiste.asp?artiste=LA01B

**音樂處方簽：只能給不想自殺的人聽，否則這張音樂太危險了，應該被生命線急救中心列為「管制品」。還有不知道什麼是被關在古井裡的滋味的人適用，嚐嚐七夜怪談曾子在古井裡的那種孤寂感吧！

Damien Rice＜O＞

如果現在你是一個人，如果現在是凌晨三點鐘，如果你剛好失眠，如果你正抽完一支睡前煙，如果半個鐘頭前你喝了點酒，如果窗外還下著雨，那我建議你還是別聽Damien Rice。

因為，你可能會因此而痛苦流涕，像個小孩那樣。

也可能繼續再倒半杯酒，再點燃一根煙，繼續望著倒影在牆上那個自己的剪影。

然後莫名其妙的想起很多早就假裝忘記的事，過去的戀人、年少的輕狂、不羈的青春、太苦澀的心酸、失敗的事業、茫然的未來。

聽Damien Rice的歌，不可能治療你夜半的心慌，更不可能慰勞你空虛的寂寞，一張像是呢喃自語的專輯，卻只能給你更多的孤獨感。

Damien Rice的音樂很簡單，就是一把吉他，一個人的歌聲，一點點弦樂，一點點打擊樂器，可是卻有很深的情感，那種不可能會被人了解的情感，句句痛到你心坎，逼著你落淚，逼著你面對真實的自我缺陷。

夢碎。像泡泡般的人生，在歌聲中一顆顆，破了。

Damien Rice的歌會逼人。用一種很平靜的方式，逼著聽歌的人。

我第一次聽到Damien Rice的歌，是在電影院裡看「偷情」（closer）這部片，一開場空蕩的電影院裡傳來一個男聲，幽幽的唱著：”And so it is, Just like you said it would be, Life goes easy on me…”，然後我的淚就落下來了。

看完電影，我直接衝向唱片行，走到架上拿了原聲帶就立刻又衝回家，粗爆的拆掉包在CD盒外的透明塑膠袋，像是個強暴犯似的，猴急到不可理喻，只為了得到快感。然後用顫抖的手把CD放進音響裡，我關了燈。

Music play。

我知道我自虐的時間開始了。

我隱忍的眼淚，終於在「Amie」的音樂裡潰堤。

太憂傷，不為別的，只為Damien Rice。

當我想自憐自艾的時候，我就會聽Damien Rice。

所以，千萬別一個人聽Damien Rice，也千萬別2個人聽，尤其不可以和情人一起聽，那是一種「痛」。

**音樂處方簽：憂鬱症重症病患者適用；睡太飽、睡太多的人、需要提神的人亦適用（但提神僅適用於無所事事，不是要提神來做正事的人）；太久沒有流眼淚的人適用。

Damien Rice官方網站http://www.damienrice.com/

"Amie"

Nothing unusual, nothing strange
Close to nothing at all
The same old scenario, the same old rain
And there's no explosions here
Then something unusual, something strange
Comes from nothing at all
I saw a spaceship fly by your window
Did you see it disappear?

Amie come sit on my wall
And read me the story of O
And tell it like you still believe
That the end of the century
Brings a change for you and me
Nothing unusual, nothing's changed
Just a little older that's all
You know when you've found it,
There's something I've learned
'Cause you feel it when they take it away

Something unusual, something strange
Comes from nothing at all
But I'm not a miracle
And you're not a saint
Just another soldier
On the road to nowhere

Amie come sit on my wall
And read me the story of O
And tell it like you still believe
That the end of the century
Brings a change for you and me

And Amie come sit on my wall
And read me the story of O
And tell it like you still believe
That the end of the century
Brings a change for you and me

Cascada＜Everytime We Touch＞

我不會跳舞。

雖然小時候學過2年的芭蕾，可是舞技很差，只是迷戀如天使般的舞衣，所以玩了2年，從此身體像失去節奏感一樣，僵滯的成長。

我有時候很歧視電音，總覺得那是壞小孩聽的音樂。在我的人生經驗裡，有個聽電音的男孩試圖帶壞我，他第一次約我就帶我去舞廳，一個充滿安非他命的「毒窟」，我沒被他嚇到，卻從此以後讓我對電音有種莫名的嫌惡感。在酒精與毒品的摧化下，我看到一群群貪婪淫穢的人群在舞池中墮落，我靜靜的冷眼旁觀這黑暗的一切。

身體與心異常的平靜，沒有任何慾望在我體內流動。

毒窟裡的電音流不進我的耳朵，煙味吸不盡我的鼻孔，虛幻飄然的感覺傳達不到我的神精系統，我在那片「眾人皆醉我獨醒」的迷離世界裡，很理性、很清醒、很鄙視的發呆。

所以，後來每回只要有人聽電音，我就會想起那個煙燻迷漫的黑暗帝國與群魔亂舞的天使與惡魔。

說真的，我對音樂沒有偏見，也許我應該要試著接受一下電音。

忘記在什麼機緣下，我聽到了Cascada這位23歲的少女的音樂。當她開口唱出「Miracle」時，我呆在耳機邊3秒鐘。其實，很普通的電音，節奏感很強烈，她的動感像電流通達我體內的細胞，我僵滯多年的肌肉卻在這麼普通的電音裡，舞動了起來。

我還是不會跳舞。

可是，Cascada的「Miracle」卻成了某一陣子我早晨的手機起床歌。

我想就連我每天一小時的運動時間，也將她的「Everytime we touch」列入運動歌曲的排單之中，聽完我的汗也流了一身。

整張專輯裡，只有一首歌很不像Cascada，就是「Another you」，太抒情了，不過卻是首好聽的芭樂歌。

**音樂處方簽：想減肥又沒有動力的人適用；愛聽電音的人適用（但，不適合吸毒的人，因為她的音樂還不夠靡爛。）；想High的人適用；覺得身邊太吵想隔離外界聲音的人更適用，保證讓你活在音樂裡聽不到外面的聲音。

PS. Cascada是個23歲來自英格蘭的女生，目前她居住在德國科隆。她的唱片是由德國Zooland Records發行。我發現歐洲人超愛跳舞，House、電音的風氣在歐陸超盛行。

Cascada官方網站http://www.cascada-music.de/